唐诗、宋词、元曲和明清小说，是我国古代文学艺术宝库中的璀璨明珠，而唐诗又是其中最耀眼的那一颗，它代表着中华诗歌的最高成就。
许多诗篇被人们广为传诵，成为人们思绪的寄托：
高兴时，我们会吟唱“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”；
朋友聚会时，我们会脱口而出“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”；
郁闷时，我们会低吟“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”；
……
还有好多的经典诗篇，它们成为了我们情绪最好的载体。
可以说，在中国，无论是垂髫孩童，还是耄耋老者，几乎无人不读唐诗。
它已经成为一种文化基因，根治于我们的血脉之中。
唐诗的影响力很大，在他之后的朝代，文人墨客都想重现盛唐诗歌的繁荣，习得当时文人的风骨，但成功者寥寥，不过，正如题目中所说，元代有一首小诗倒是很有盛唐风范，意境非常唯美、梦幻，堪称最后的一首“唐诗”——
《题龙阳县青草湖》
元·唐温如
西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
这首诗，笔调十分轻灵，构思新颖独特，诗境缥缈奇幻，实在是诗歌的上乘之作。
而且，它在文学青年中的影响力很大，特别是后两句“醉后不知天在水，满船清梦压星河”，几乎耳熟能详。
唐温如，一个名不见经传的诗人，但是因为这首《题龙阳县青草湖》，在璀璨的诗坛有了一席之地，有人甚至怀疑他是唐代人，这实在是一个美丽的误会。
唐珙，字温如，元末明初诗人，生平无记载，仅知“珙豪于诗”，他一生留下来八首诗，其中这首《题龙阳县青草湖》最为有名。
诗中的青草湖，位于洞庭湖的东南部，因湖的南面有青草山而得名。青草湖与洞庭湖一脉相连，所以，诗中又写成了“洞庭湖”。
“西风吹老洞庭湖，一夜湘君白发多。”
诗人起句便不凡，将“西风”、“湘君”请来，供其调遣。
他从白色波浪想到湘君白发，既抓住了白浪和白发相似的特点，又抓住了湖水浩瀚无边、空阔寂寥，和湘君那心空如水的神奇之处。
湘君和湘夫人的爱情传说，是备受诗人钟爱的神话，来源于《楚辞》（屈原《九歌》）。
两个人都是神灵，他们都像凡人一样渴望爱情的幸福，他们的感情也像凡人一样真挚而热烈。
但湘夫人是帝子（天帝的女儿），因为身份上的巨大差距，所以不敢轻易表露自己的爱慕心声。
本来，湘夫人和湘君约定了相会的时间，但由于湘君未能及时赶到相会的地点，造成了他们一整天在洞庭湖畔、沅水、湘水同长江交汇处，这处众水之地相互寻找与期望。
诗人将这个典故运用在诗歌中，更增添了一层唯美、伤感。
诗词中，衰飒的秋景和惆怅的情绪融合在一起，构成了朦胧却又伸手可触的图景。
那浩浩荡荡的千顷湖水，在飒飒秋风的吹拂中，碧浪霎时间”老”成了白浪，有如轻思婆娑的青春少女，瞬间幻化成银丝复额的老人。
那位多情的湘君，想必也一夜之间“老”得白发苍苍了。
诗人的灵思妙想，将我们引入一个亦人间亦仙境的世界，让我们感受那么浪漫、美丽，那份是有着淡淡哀愁的含蓄蕴藉的美。
“醉后不知天在水，满船清梦压星河。”
如果说前两句侧重于想象联想，那么这后两句则侧重于梦幻的感觉。
其关键，在于一“醉”字。
因“醉”，才有“醉后”的奇妙幻想，因“醉”，才有那么多的幽幽“清梦”。
唯其“醉”，才会天、水倒置，惟其“醉”，才会船、星错位。
诗人醉而卧，那种“浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止，飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感觉油然而生，岂能搞得清自己是在天上还是在水中，是在船中还是在星空？
诗人卧而梦，是“梦里不知身是客”吗？我们不得而知。
但梦“清”而“满船”且“压星河”，足可见梦清而多，因而沉重。
诗人在这里借助醉态、梦境，为我们营造了一种天水一体、星船傍接的奇妙境界。
诗人进入无我的境界，醒时的种种人生困扰、梦前的纷纷人世喧嚣，统统化为乌有。
我们在这种境界里得到彻底的放松，享受到那悠然心会的愉悦美感。
遮住这首诗的作者名字，或许很多人会以为这是一首李白的诗吧，因为它颇有“太白遗风”，以至于误被《全唐诗》收录其中。
这样的“唐诗”，我们愿意一读再读，她的美，让我们沉醉其中，而不愿醒来！
《楚辞》，中国两大文学源头之一，是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，其中既有天神和山鬼的华美，又有楚地山川人情的描述，包含着对生命和宇宙的思考，人生的体悟，以及美学的追求。
推荐的这一版，由多位名家查阅大量资料编译而成，包括题解、原文、注释、译文，实现无障碍阅读，更贴心的是，书页的边角标注了作者，更放方便查找诗篇。我觉得还不错。
